SON’IA 360

SON’IA 360 n’est pas un concert au sens classique. C’est une traversée.

Dès l’entrée, l’espace se transforme en architecture sonore vivante. Une scène centrale, entourée de 12 points d’écoute, dessine un cercle vibrant où le son ne se contente plus d’être entendu — il circule, respire, se déploie. Ici, chaque fréquence devient matière, chaque vibration devient mouvement.

Le public n’est plus face à la musique. Il est dedans.
Libre de se déplacer, d’approcher, de s’éloigner, chacun sculpte sa propre expérience. À quelques pas près, tout change : une texture apparaît, une pulsation se déplace, une harmonie se révèle autrement. Le live devient multiple, insaisissable, profondément vivant.

Porté par DeLaurentis et son univers « Musicalism » 360, aux côtés de Douran et YMNK, SON’IA 360 réunit des artistes qui pensent la musique comme un espace à explorer. Accompagnés de leur régie sonore, ils deviennent les architectes de l’instant : ils déplacent les sons, jouent avec les perspectives, étirent les émotions dans toutes les directions.

Ici, rien n’est figé, rien n’est reproduit.
Chaque performance est une relecture, une expansion, une mise en relief du son dans sa dimension la plus profonde. Ce que vous entendez dépend de là où vous êtes — et de comment vous choisissez d’écouter.

Loin d’un dispositif frontal, SON’IA 360 propose une expérience circulaire, immersive, organique. Le public et les artistes co-créent une forme éphémère, un moment suspendu où perception et mouvement ne font plus qu’un.

Ce n’est pas un spectacle à regarder.
C’est une expérience à ressentir pleinement avec et pour le public.

Une production signée Sanguine avec comme partenaires Radio France et Nexo.

Douran tisse un dialogue subtil entre musique orchestrale et électronique, créant une expérience émotionnelle, intense et cinématographique. Ses compositions mêlent pianos, cordes et synthétiseurs avec finesse pour façonner un univers à la fois épique, délicat et puissant.

En quelques années, DeLaurentis s’est imposée comme l’une des figures incontournables de la scène électro française. En 2024, elle investit le plus grand hall des Trans Musicales de Rennes pour le lancement de sa tournée Musicalism, avec une performance qui marque les esprits. En 2026, elle présente au Printemps de Bourges une création originale rendant hommage aux pionnières de la musique électronique, des années 1930 aux années 2000. Depuis le 7 juillet, et pour plus de quatre mois, elle est également à l’honneur à la Cité des sciences et de l’industrie avec DeLaurentis Immersive, une exposition en réalité virtuelle inédite qui fait d’elle la première artiste électro à bénéficier d’une telle carte blanche dans ce musée.
Femme-machine adepte des hybridations musicales, DeLaurentis transpose en live, dans une scénographie immersive, son univers électro singulier.
Avec un nom de scène emprunté au producteur de cinéma Dino De Laurentiis, elle orchestre une électro-cinématique faite de clair-obscur et d’envolées puissantes. Son usage intuitif des contrôleurs Erae, des gants connectés, de la voix et des samplers compose une écriture sonore aussi organique que futuriste, évoquant tour à tour Laurie Anderson et Ryuichi Sakamoto ; excusez du peu !

En fabriquant lui-même ses synthétiseurs et ses pédales d’effets, YMNK a développé un dispositif musical unique, où l’ordinateur n’a pas sa place sur scène. Chaque son est joué en direct, sans séquences préenregistrées ni artifices.
YMNK façonne un univers sonore singulier, mêlant textures futuristes et esthétique artisanale lo-fi. Cette démarche, fondée sur le partage libre de schémas et de plans, nourrit une évolution permanente tout en revendiquant une réparabilité sans limite, à contre-courant d’un monde dominé par l’obsolescence programmée. Ici, la machine demeure un outil maîtrisé, au service de la création.
Cette alliance entre recherche technique et expression artistique se retrouve dans une musique qui puise dans les racines de l’électronique tout en explorant de nouveaux territoires sonores. En live, YMNK défend ce projet en one-man-band avec une énergie communicative et une créativité sans compromis. Une proposition authentique qui a déjà conquis les scènes rock et électroniques dans plus d’une dizaine de pays européens ainsi qu’au Québec.